Dans le calme d’un couvent, un cloître inondé de lumière ouvre la visite du grand œuvre de Fra Angelico : le couvent San Marco. Les différentes salles (l’Hospice des pèlerins, le Grand Réfectoire, la salle du Chapitre…) collectionnent les trésors, signés parfois d’autres artistes comme Fra Bartolomeo ou Ghirlandaio
Dans le calme d’un couvent, un cloître inondé de lumière ouvre la visite du grand œuvre de Fra Angelico : le couvent San Marco. Les différentes salles (l’Hospice des pèlerins, le Grand Réfectoire, la salle du Chapitre…) collectionnent les trésors, signés parfois d’autres artistes comme Fra Bartolomeo ou Ghirlandaio
En 1898 Erik Satie, âgé de 32 ans, est sans le sou. Il quitte Montmartre où il loge dans une chambre, son « placard » comme il l'appelle, pour la « Maison aux quatre cheminées ». « Ma bonne dame, ça me convient, je la prends. »
Découverte de l'art nègre, explosion du fauvisme, de l'expressionnisme, du cubisme, avec les scandales qu'ils suscitent Pauvres, ces artistes font mille métiers pour survivre mais il règne chez eux un esprit de bohème et une grande joie de vivre et de créer.
Le Land Art est né dans les années 1960 aux États-Unis, en réaction à la commercialisation de l’art et
à l’éloignement de la nature qui caractérisaient l’époque. Parmi les pionniers de cette discipline, on
trouve des artistes tels que Robert Smithson, Michael Heizer, Nancy Holt, Walter De Maria ou encore
le couple Christo et Jeanne-Claude.
Le Land Art est né dans les années 1960 aux États-Unis, en réaction à la commercialisation de l’art et
à l’éloignement de la nature qui caractérisaient l’époque. Parmi les pionniers de cette discipline, on
trouve des artistes tels que Robert Smithson, Michael Heizer, Nancy Holt, Walter De Maria ou encore
le couple Christo et Jeanne-Claude.
Voler dans les airs à l'aide d'une machine à moteur les fameux "plus lourds que l'air" est un rêve qui se concrétise à la fin du XIXème siècle. Cette révolution technique est aussi une révolution culturelle et alimente les imaginaires et les artistes.
Le Musée d’Art Moderne de Paris consacre une grande rétrospective à Nicolas de Staël (1914-1955), figure incontournable de la scène artistique française d’après-guerre. Vingt ans après celle organisée par le Centre Pompidou en 2003, l’exposition propose un nouveau regard sur le travail de l’artiste. La rétrospective rassemble une sélection d’environ 200 tableaux, dessins, gravures et carnets venus de nombreuses collections publiques et privées, en Europe et aux Etats-Unis.
La Rose : existe-t-il une fleur plus évocatrice que celle-ci ? Inspirant les poètes, les peintres, quelques soient les lieux, le temps, la rose est omniprésente dans l’histoire de l’humanité. Fleur d’Aphrodite ou de Vénus, elle symbolise l’amour tout comme dans Le Roman de la Rose du Moyen-âge français.
Le Musée d’Art Moderne de Paris consacre une grande rétrospective à Nicolas de Staël (1914-1955), figure incontournable de la scène artistique française d’après-guerre. Vingt ans après celle organisée par le Centre Pompidou en 2003, l’exposition propose un nouveau regard sur le travail de l’artiste. La rétrospective rassemble une sélection d’environ 200 tableaux, dessins, gravures et carnets venus de nombreuses collections publiques et privées, en Europe et aux Etats-Unis.
Comment renaître après cela ? Comment penser la Paix ? La conférence proposera une analyse de la manière dont à l'échelle internationale mais aussi au Japon, les artistes et les créateurs ont fait référence à l'événement.
Le projet culturel et scientifique du musée Soulages a été pensé de manière à croiser l’histoire de Pierre Soulages avec les différentes manifestations de sa création : à savoir les peintures sur papier et sur toile, l’œuvre imprimé et les vitraux.
