« Jaune, rouge, bleu » – Vassily Kandinsky : La musique des sphères

Conférence :

« Jaune, rouge, bleu », Kandinsky, la musique des sphères

Rarement la musique a joué un rôle aussi important dans l’œuvre d’un peintre que pour Vassily Kandinsky. C’est ce que démontre l’exposition proposée au Musée de la musique-Philharmonie de Paris.

Contemporain de Moussorgski et des nouvelles écoles musicales inspirées du folklore russe, Kandinsky grandit à Moscou et Odessa dans une famille cultivée ; en amateur, il pratique le violoncelle et l’harmonium, et s’enthousiasme bientôt pour Wagner. Par-delà les attendus d’une éducation bourgeoise, la musique agit comme un révélateur. Lui-même affirme qu’elle nourrit et  détermine sa vocation d’artiste. Surtout la musique, par son langage abstrait, autorise le peintre à questionner le principe de l’imitation de la nature, jusqu’à opérer sa dissolution. Affûtant sa réflexion  auprès de musiciens d’avant-garde comme Nikolaï Kulbin, Sergueï Taneïev ou Thomas von Hartmann, Kandinsky réinvente le langage de la peinture suivant le modèle abstrait de la musique, dont témoignent notamment sa série d’Improvisations et de Compositions.

Concert : 

Les tableaux d’une exposition de Modest Moussorgski

Par Thibaud Epp au piano

Quand la peinture rencontre la musique cela donne « Tableaux d’une exposition ». Une œuvre écrite par Moussorgski et illustré par les esquisses originales de Kandinsky.

« Les tableaux d’une exposition ». Probablement, l’une des œuvres les plus originales et les plus intéressantes du compositeur russe Modeste Moussorgski. Une suite pour piano qu’il écrivit en 1874 et qui fut par la suite orchestré par divers musiciens dont Maurice Ravel(Nouvelle fenêtre) en 1922. Ce cycle de pièces fut inspiré par une série de dix tableaux peints par Victor Hartmann, un ami du compositeur. De ces peintures, six sont encore visibles aujourd’hui. L’œuvre se présente comme une déambulation entre les tableaux. Tout est fait pour accompagner le visiteur-mélomane. Une promenade de 40 minutes pour pouvoir tous les apprécier. En 1928, Vassily Kandinsky, en perpétuelle recherche, intègre ce concept à ses travaux artistiques. Il met donc en scène (décors et costumes)  » Tableaux d’une exposition de Moussorgsky « . C’est cette version qui est présentée lors de cette conférence-concert.