Dualité Créative au Grand Palais : Eva Jospin et Claire Tabouret

🌳 Eva Jospin, Grottesco : L’imaginaire de la Cavité

L’exposition « Grottesco » d’Eva Jospin nous plonge dans un parcours foisonnant de paysages sculptés, de forêts impénétrables et d’architectures imaginaires.

• Le Concept : Le titre fait référence à la légende du jeune Romain qui, tombé dans une cavité oubliée, découvrit les fresques ensevelies de la Domus Aurea de Néron, donnant naissance au style des « grotesques » (où le végétal, l’architectural et le fantastique s’entrelacent). Eva Jospin tisse ce fil pour créer son propre monde, où la grotte se joint à la forêt comme motif récurrent de profondeur cachée et de prolifération formelle.
• Le Médium : L’artiste est reconnue pour sa maîtrise exceptionnelle du carton. Elle utilise ce matériau modeste pour ériger des œuvres monumentales et d’une précision minutieuse, transformant la matière brute en des scènes narratives denses et oniriques.
• Le Parcours : Les visiteurs sont invités à une véritable traversée immersive, ponctuée de nouvelles installations et d’œuvres revisitées, nous obligeant à une marche constante, à des détours et à une exploration de ces cavités révélées.

✨ Claire Tabouret, D’un seul souffle : La Genèse d’un Projet Monumental

En contrepoint, l’exposition « D’un seul souffle » de Claire Tabouret nous offre un regard privilégié sur les coulisses d’une création publique majeure : les futurs vitraux contemporains de la cathédrale Notre-Dame de Paris.

• L’Intimité de la Création : Plutôt que de présenter l’œuvre achevée (qui prendra place dans six baies du bas-côté sud de Notre-Dame), l’artiste ouvre les portes de son processus créatif. L’exposition dévoile les maquettes grandeur nature (les « cartons »), les esquisses, les essais et les repentirs qui précèdent l’embrasement final de la couleur par la lumière.
• Le Thème : L’œuvre est inspirée par le thème de la Pentecôte, symbolisant l’unité et l’harmonie, un souffle nouveau après le drame de l’incendie. Claire Tabouret nous permet ainsi de mesurer la rareté de l’instant : assister à la naissance d’un vitrail destiné à un monument emblématique.
• L’Artiste : Peintre reconnue pour ses portraits et ses scènes de groupes où les sujets sont souvent masqués ou peints de manière flottante, Tabouret nous montre ici comment, avant de devenir transparence et lumière, l’œuvre se construit dans l’opacité et l’intensité du travail préparatoire.

En somme, ces deux expositions au Grand Palais proposent deux expériences distinctes et complémentaires : une immersion onirique dans les paysages en carton d’Eva Jospin et une plongée dans le secret de fabrication d’un chef-d’œuvre de vitrail par Claire Tabouret. Elles mettent en lumière la richesse et la diversité des expressions de l’art contemporain français.